programma » lezingen
Inspirerend en leerzaam: Photo 3.0 verzorgt een gevarieerd programma aan lezingen. Meer informatie over de sprekers en bijbehorende tijden worden z.s.m. bekend gemaakt.
Karin Krijgsman | Het stiekeme fotograferen
Zaterdag 24 september | 15:00 - 16:00 u
Wat is in dit voyeuristische tijdperk nog een ‘respectabele documentaire fotograaf’? En wat betekent privacy in de wereld van vandaag? Karin Krijgsman verkent de grenzen van hoe ver je kan en mag gaan als stiekeme fotograaf gaan om je verhaal te vertellen.
Karin Krijgsman (1977) is fotograaf en studieleider van de afdeling fotografie aan AKV | St. Joost. Binnenkort studeert zij af aan de Master Photographic Studies van de Universiteit Leiden met de visuele scriptie Theorie van het gluren. Hierop volgend zal zij volgend jaar het boek Happily Ever After / A True Work of Fiction publiceren, waarin het gluren – met alle bijbehorende dilemma’s – in de praktijk wordt gebracht.
karinkrijgsman.nl
Sarah S. Engelhard | De sporen die de mens achterlaat
Zaterdag 24 september | 20:00 - 21:00 u
Sarah Laure Engelhard (1980, Lukulu, Zambia) woont en werkt in Amsterdam. Ze studeerde in 2005 af bij de afdeling ‘voorheen audio-visueel’ aan de Gerrit Rietveld Academie in Amsterdam. In 2008 haalde Engelhard haar Bachelor Biologie en is nu bijna klaar ben met de Master Limnology and Oceanography aan de Universiteit van Amsterdam. De exacte wetenschappen vormen een bron van inspiratie voor haar artistieke praktijk.Haar fascinatie gaat uit naar de sporen die de mens achterlaat. Aan deze sporen is het karakter van de mens af te lezen, als persoon maar ook als soort.
sarahengelhard.com
Harmen de Hoop | 'Do-s and don't-s' in de fotografie van de toekomst
Zondag 25 september | 15:00 - 16:00 u
Harmen de Hoop is beeldend kunstenaar. Hij maakt anonieme en illegale interventies (aanpassingen) in steden over de hele wereld. Zijn acties vinden onaangekondigd plaats. Door middel van een fotografisch verslag wordt het kunstpubliek achteraf op de hoogte gebracht.
Harmen de Hoop geeft zijn persoonlijke opvattingen over de 'Do-s and Don't-s' in de fotografie van de toekomst. Is ‘gewone’ fotografie veroordeeld tot picturalisme? Is het conceptuele denken uit de beeldende kunsten de oplossing voor elke fotograaf? De Hoop zal voorbeelden bespreken uit beide werelden, en als een strenge schoolmeester het kaf van het koren scheiden!
harmendehoop.com
Rik Geurts | Privacy & Beeldrecht
Zondag 25 september | 20:30 - 21:30 u
Rik startte zijn carrière als onderzoeker bij het Institute for Law and Technology aan de Universiteit van Tilburg. Hier deed hij ruime ervaring op, in het bijzonder ten aanzien van de juridische aspecten van ICT en elektronische handel via geautomatiseerde systemen. Na zes jaar maakte hij de overstap naar een van de grote Nederlandse advocatenkantoren, waar hij als advocaat werkzaam was op de sectie Intellectueel eigendom en ICT. Vervolgens werkte Rik drie jaar bij een nichekantoor op het gebied van intellectueel eigendom en ICT. Sinds 1 mei 2010 is hij partner bij QuestIE, waar hij zich specialiseerde in intellectueel eigendomsrecht, internetrecht en E-business.
questie-advocatuur.nl
Willem Popelier |'Het vanzelfsprekende gezicht'
Vrijdag 30 September | 20:00 - 21:00 u
Door de toegenomen digitalisering van fotografie in de afgelopen 10 jaar is het gebruik van fotografie drastisch veranderd. Tegelijkertijd is ons besef van identiteit en privacy aan verandering onderhevig. Hoe gebruiken we vandaag de dag fotografie en hoe heeft dat onze kijk op identiteit en privacy veranderd? Hoe worden portretten in onze samenleving ingezet? En wat zegt een foto nog over onze identiteit? In de lezing gaat Willem Popelier in op deze vragen aan de hand van verschillende projecten die hij heeft ontwikkeld binnen het kader van 'Het vanzelfsprekende portret'.
Willem Popelier (Eindhoven, 1982) studeerde fotografie aan de Koninklijke Academie van Beeldende Kunsten in Den Haag (afgerond in 2008) en volgde een Master fotografie aan de AKV|St.Joost Academie in Breda (afgerond in 2010). Zijn werk is onder andere geëxposeerd in Amsterdam, Rotterdam, Arles, Modena en New York en gepubliceerd in NRC Weekblad en Foam Magazine. Zijn laatste projecten 'Showroom' en 'Showroom Girls' zijn deze zomer geëxposeerd in de tentoonstelling From Here On op fotofestival Les Rencontres d'Arles en in Foam Fotografiemuseum Amsterdam tijdens het themajaar What's Next?, beiden omtrent de toekomst van de fotografie.
willempopelier.nl
Martijn van de Griendt | Over zijn eigen werk en ontwikkeling
Zaterdag 1 oktober | 13:30 - 14:30 u
Al vijftien jaar fotografeert veertiger Martijn van de Griendt jongeren. De geboren Eindhovenaar bracht onder meer een boek uit over rokende jeugd en emo-kids en heeft voelsprieten voor alles wat jongeren bezig houdt. Hij is altijd op zoek naar beeld en fotografeert met veel betrokkenheid. Zijn eindeloos groeiende verzameling aan foto’s van jongeren over de hele wereld vormen een interessant document van de jeugdcultuur. In deze lezing vertelt hij ondermeer over zijn liefde voor analoge fotografie, polaroid maar ook zijn fascinatie voor bewegend beeld.
Sinds zijn afstuderen aan de Koninklijke Academie van Beeldende Kunsten in Den Haag in 1997 werkt hij voor vele bladen en kranten in Nederland. Hij maakte lange reportages en portretten voor Revu, Vrij Nederland, NRC Handelsblad, nrc.next, maar ook bladen als Intermediair, AvantGarde en Elle. Van de Griendt heeft inmiddels drie soloboeken op zijn naam staan: Hassan en Hoessein, Allemaal! en Smokin’ Boys Smokin’ Girls. Van de Griendt won meerdere prijzen in verschillende categorieën van de Zilveren Camera en exposeerde op verschillende plekken in Nederland en België.
martijnvandegriendt.nl
Koen Hauser |
Zaterdag 1 oktober | 19:30 - 20:30 u
Koen Hauser (1972) voltooide in 2002 zijn opleiding aan de Gerrit Rietveld Academie te Amsterdam. Hausers fascinatie voor fotografie, (foto-)techniek en de geschiedenis daarvan vormen steeds belangrijke drijfveren in zijn fotografie, video, boeken en installaties.
Zijn werk is in verschillende tentoonstellingen te zien geweest, onder meer in het GEM Den Haag, het FOAM, het Fotofestival Naarden en Breda Photo. Zijn werk is vertegenwoordigd in particuliere en museumcollecties.
de lezing:
De komst van digitale technieken zorgde aanvankelijk voor een nieuwe impuls in de fotografie en de kunsten, zoals in het vroegere werk van Inez van Lamsweerde. Koen Hauser studeerde af op een breekpunt binnen de ontwikkeling in de fotografie, waarin met bijvoorbeeld het werk van Rineke Dijkstra juist een terugkeer plaatsvond naar een voorkeur voor het tonen van de realiteit. Sindsdien hebben digitale technieken de mogelijkheden van de fotograaf steeds verder uitgebreid. Maar ondanks alle nieuwe digitale mogelijkheden en het vervagen van grenzen tussen de verschillende disciplines en toegepaste media, lijkt het gebruik in de huidige fotografie juist de klassieke definitie van fotografie te bevestigen. Het fotobeeld moet ‘echt’ zijn of in ieder geval zo lijken. Fantasie wordt uitgebeeld door middel van zelfgeknutselde objecten of ingrepen in de realiteit, waarbij het belangrijk lijkt de kijker te laten zien, hoe er in het beeld is ingegrepen.
Welke redenen zouden daar aan ten grondslag liggen? En, welke mogelijke nieuwe richtingen zou het gebruik van digitale technieken kunnen hebben in de toekomstige ontwikkeling binnen de fotografie?
koenhauser.com
Marian Teeuwen | Over haar eigen werk
Zondag 2 oktober | 13:30 – 14:30u
Marjan Teeuwen maakt grootschalige architectonische installatie in gebouwen die daarna worden gesloopt.De polariteit opbouw versus verwoesting vormt een essentie in haar werk.Delen van plafonds, vloeren en muren zijn weggehakt en genereren nieuwe perspectieven op de bestaande architectuur. Wat meestal verscholen blijft achter muren, hoe ruimtes zich ten opzichte van elkaar verhouden (als kijker sta je normaliter altijd in een soort white cube), wordt zichtbaar gemaakt. Nieuwe zichtlijnen worden geboden en het karakter van het gebouw bloot gelegd. Naast de hierboven genoemde polariteit tussen opbouw en verwoesting, gaat het in haar werk ook om de balans tussen orde en chaos, vallen en staan. Dat wat in eerste instantie wordt verwoest, krijgt een vervolg in het opbouwen van een nieuw beeld; al het benodigde materiaal is afkomstig uit het pand.
Carla van de Puttelaar | Over haar eigen werk
Zondag 2 oktober | 15:00 - 16:00 u
Carla geeft een lezing over haar werk, haar inspiratiebronnen, over hoe haar werk reageert op aspecten uit de maatschappij en haar relatie met galeries en opdrachtgevers.
carlavandeputtelaar.com
Hans Wilschut | Opdrachten en autonoom werk
Zondag 2 oktober | 20:30 - 21.30 u
Op het eerste gezicht lijken de stadsbeelden van beeldend kunstenaar en fotograaf Hans Wilschut te gaan over de architectuur en zijn voorliefde voor de stad. Maar wat Wilschut doet is meer dan architectuurfotografie. Het gaat hem niet alleen om de vormen en het ritme in het beeld. Hij legt vooral de emoties en de verhalen bloot die daarachter liggen. De weemoed die uitgaat van een lantaarnpaal naast een parkeerwachtershokje. De ironie van een wooncomplex met de naam ‘Court’, maar niets van een plein heeft. De mechanische sensualiteit van een snelweg die zich door een shoppingmall boort. Dat is wat Wilschut in zijn werk vastlegt. Met zijn camera blaast hij het stof van een beschaving af en toont ons deze zonder het geroezemoes van het alledaagse leven. Hij legt de geschiedenis vast terwijl zij gebeurt. Het werk dat hij maakt, ontstaat met name op autonome wijze. Daarnaast doet Wilschut fotografieprojecten die meer kadergericht zijn.
Wilschut zal in de presentatie over zijn werk ingaan op het autonome werk en op werken die in een opdrachtsituatie tot stand zijn gekomen. In 2010 verschenen twee boeken van zijn hand, te weten ‘Still Motion’ en ‘Hidden Harbour’.
hanswilschut.com
Demonstratie Collodium fotografie door Alex Timmermans
Zondag 2 oktober | 16:00 & 18.00 u
Sinds het ontstaan van fotografie zijn er een hoop fotografische technieken gebruikt om tot een beeld te komen. Een Engelse fotograaf, Frederick Scott Archer, zette in 1851 de fotografiewereld op zijn kop. Hij experimenteerde met collodium in de hoop een positief beeld te kunnen reproduceren met normaal glas als drager. Een vorm van fotografie welke met geen enkele andere vorm te vergelijken is. De foto’s tonen een ongelooflijk mooi detail en een warme toonschaal.
Alex Timmermans is sinds enkele jaren actief als collodium fotograaf.
Zondag 2 oktober zal hij 2 maal demonstreren hoe Collodium fotografie, ook wel bekend als Wet Plate Collodion in zijn werk gaat.
www.collodion-art.blogspot.com